Caravaggio
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 září 1571 – 18 července 1610) byl italský umělec aktivní v Římě, Neapol, Malta a Sicílie mezi 1593 a 1610. On je obyčejně umístěn v barokní škole, na kterém on měl formativní vliv.
Dokonce v jeho vlastním celém životě Caravaggio byl tajemný, fascinující, a nebezpečný. On vtrhl na Řím uměleckou scénu v 1600, a nikdy poté postrádal pověření nebo patrony, přesto se zabýval jeho úspěchem úděsně. Nejdříve vydávané upozornění na něm, datovat se od 1604 a popisovat jeho životní styl asi tři roky předtím, prozradí to jak “po fortnight má práci on bude si vykračovat o na měsíc nebo dva s mečem po jeho boku a sluhou po něm, od jednoho míče-dvůr k příští, vždy připravený zabývat se bojem nebo argumentem, tak že to je nejvíce nepříjemné vyjít s ním.”[1] V roce 1600 zabil dalšího mladého člověka ve rvačce a uprchl z Říma. Za jeho hlavu byla vydána cena. V Maltě v 1608 on byl zapojený do další rvačky, a ještě jeden v Neapole v 1609, možná záměrný pokus na jeho životě neidentifikovanými nepřáteli. Příštím rokem, po kariéře malý víc než dekáda, on byl mrtvý.
Obrovské nové kostely a palazzi byli postavení v Římě v dekádách pozdní 16th a brzy 17. století a obrazy byli potřeboval vyplnit je. Kostel protireformace hledal původní náboženské umění se kterým zvrátit hrozbu protestantismu, a pro tuto úlohu umělé konvence Mannerism, který měl řízené umění pro téměř století, už ne vypadal adekvátní. Caravaggio novinka byla radikální naturalismus, který spojil blízko fyzické pozorování s dramatický, dokonce teatrální, přístup k chiaroscuro, použití světla a stínu. V Caravaggio rukou tento nový styl byl prostředek pro původní a dojemnou duchovnost.
Slavná chvíle on žil, Caravaggio byl téměř kompletně zapomenutý ve stoletích po jeho smrti a to bylo jediné v trvat nemnoho desetiletí 20. století že on byl nově objevený. Přesto přes toto jeho vliv na obyčejný styl, který nakonec se vynořil z krachů Mannerism, nový barokní, byl hluboký. Andre Berne-Joffroy, Paul sekretářka Valery, říkal jej: “co začne v práci Caravaggio je, docela prostě, moderní obraz.”[2]
Biografie
Časný život (1571-1592)
Caravaggio otec, Fermo Merisi, byl správce domácnosti a architekt-malíř pokojů k Francescovi Sforza, Marchese Caravaggio, město asi třicet kilometrů od Milána. Jeho matka, Lucia Aratori, přišel z majetné rodiny stejného okresu. Žádný z Merisi dětí — Michelangelo byl Lucia eldest — být vypsán na křestních záznamech od Caravaggio, a všichni byli pravděpodobně narození v Miláně, kde Marchese měl jeho dvůr a kde jejich otec žil. V 1576 rodina stěhovala se do Caravaggio k útěku epidemie, která pustošila Milana. Caravaggio otec zemřel tam v 1577. To je převzato, ale nejistý, že on vyrostl v Caravaggio; to je stejně možné, že někteří jeho dětství smět prošli v Miláně, kde to se objeví jeho rodina udržovala spojení s Sforzas a se silnou Colonna rodinou, kdo byl spojen manželstvím s Sforzas a předurčený ke hře hlavní role v Caravaggio je pozdnější život.[3]
V 1584 on byl apprenticed pro čtyři roky k malíři Simone Peterzano Milana, popsal v učňovské smlouvě jak žákovi Titian. [pochvalná zmínka potřebovaný] Caravaggio zjeví se zůstali v Miláně-Caravaggio oblast po jeho učení skončila, ale to je možné, že on navštěvoval Benátky a viděl práce Giorgione, koho on byl později obviněn opičit se, a Titian. Jistě on by měl stát se obeznámený s uměleckými poklady Milana, včetně Leonarda Poslední večeře, a s oblastním Lombard uměním, styl, který cenil “jednoduchost a pozornost naturalistickým detailům”[4] a byl blíže k naturalismu Německa než k stylizované formálnosti a majestátnosti římského manýrismu.
Řím (1592-1600)
V střední-1592 on přišel v Římě, “nahý a extrémně chudý... bez pevné adresy a bez obstarání... krátký peněz.”[5] Nemnoho měsíců později on dělal prodejného člověka-pracovat pro vysoce úspěšný Giuseppe Cesari, papež Clement VIII je oblíbený malíř, “malovat květiny a ovoce”[6] v jeho továrně-jako seminář. Známé práce od tohoto období obsahují malý Chlapecké loupání ovoce (jeho nejdříve známý obraz), Chlapec se Basket ovoce, a Mladý nemocný Bacchus, self-portrét dělaný během rekonvalescence od vážné nemoci, která končila jeho zaměstnání Cesari. Všichni tři demonstrovat fyzickou zvláštnost — jeden aspekt jeho realismu — pro kterého Caravaggio měl stát se proslulý: ovoce-koš-produkce chlapce byla analyzována profesorem zahradnictví, kdo byl schopný poznat cultivars jednotlivce správně dole k”... velký fíkový list s prominentní houbový popálit zranění se podobat anthracnose (Glomerella cingulata).”[7] Se spojil s tímto druhem realismu je jiný, psychologický: chlapec je jasně malé znuděné pózování s těžkým košem, ale pobavený a ochotný; jeho odhalené rameno je léčeno takovou tělesnou žádostí že to je docela jasné jak malíř si myslel o jeho modelu; ale chlapec sám, zatímco přívětivý, dává žádnou známku oplácení cit.
Caravaggio opustil Cesari v lednu 1594, rozhodl se udělat jeho vlastní cestu. Jeho bohatství byla u jejich nejnižšího odlivu, přesto to bylo nyní že on tvořil některá extrémně důležitá přátelství, s malířem Prospero Orsi, architekt Onorio Longhi, a šestnáct roku starý sicilský umělec Mario Minniti. Orsi, ustavený v profesi, uvedl jej do vlivných sběratelů; Longhi, více zlověstně, uvedl jej do světa římské ulice-rvačky; a Minniti se stal modelem konstanty také jako společník.[8] Věštkyně, jeho první složení se víc než jedním číslem, ukazuje bytí Maria podváděné cikánskou dívkou. Téma bylo docela nové pro Řím, a ukázal se značně vlivný přes příští století a za. Toto, nicméně, byl v budoucnosti: v té době, Caravaggio prodával to pro prakticky nic. Cardsharps — ukazovat další obyčejné chlapecké klesání oběť karty podvádí — je dokonce více psychologicky komplexní, a možná Caravaggio je první opravdové mistrovské dílo. Jako Věštkyně to bylo značně populární, a přes 50 kopií přežít. Více důležitě, to přitahovalo sponzorství Cardinala Francesco Maria Del Monte, jeden z vedoucích znalců v Římě a henceforth Caravaggio by sdílel byt s Minniti v kardinálovi je Palazzo Madama.[9]
Pro Dela Montea a jeho bohaté umění-milovat kruh Caravaggio vykonal množství důvěrné komory-kusy — Hudebníci, Lute hráč, opilý Bacchus, alegorický ale realistický Chlapec kousnutý ještěrkou — představovat Minniti a přesto více modelů chlapce. Tito poetický, introvertní, cryptically homoerotic pracuje[10] byl krok pryč od psychologického realismu, který začal se objevit nemnoho roků dříve.
Realismus vrácený s Caravaggio je první obrazy na náboženských tématech a vzniku významné duchovnosti. První tito byli Kajícný Magdalene, Marie představení Magdalene v tomto okamžiku když ona se obrátila od jejího života jako kurtizána a sedí plakat na podlaze, její drahokamy rozházely ji. “To zdálo se ne náboženský obraz vůbec... dívka sedět na nízké dřevěné stoličce sušit jejími vlasy... Kde byla lítost... trpět... slib záchrany?”[11] To bylo zmírněno, ve způsobu Lombarda, ne předstíraný v římském způsobu času. To bylo následováno ostatními ve stejném stylu: Kateřina svatého, Martha a Marie Magdalene, Judith Beheading Holofernes, Oběť Isaaca, Svatý Francis Assisi v extázi, a Odpočinek na letu do Egypta. Práce, chvíle prohlížená poměrně omezeným kruhem, zvýšenou Caravaggio slávou s oběma znalci a jeho kolegou-umělci. Ale opravdová pověst by závisela na veřejných pověřeních a pro tyto to bylo nutné vzhlížet ke kostelu.
' Většina známého malíře v Římě ' (1600-1606)
V 1599, pravděpodobně přes vliv Dela Montea, Caravaggio dohodl se, že dekoruje Contarelli kapli v kostele San Luigi dei Francesi. Dvě práce tvořit pověření, Mučednictví svatého Matthewa a Povolání svatého Matthewa, doručoval v 1600, byl okamžitý pocit. Caravaggio je zvýšené chiaroscuro přinesené vysoké drama k jeho předmětům, zatímco jeho intenzivně pozorovaný realismus přinesl novou úroveň citové intenzity. Tato zvýšená forma chiaroscuro je známá jako tenebrism a on je připočítán s popularizovat to. Názor mezi Caravaggio umělecké vrstevníky byl polarizovaný. Někteří odsoudili jej pro různé vnímané nedostatky, pozoruhodně jeho naléhání na obraz od života, bez kreslení, ale pro nejvíce se rozdělit on byl ceněn jako zachránce umění: “malíři pak v Řím byl velmi vzat touto novinkou a ty mladé zvláště se shromáždily kolem něj, chválil jej jako jedinečný napodobitel přírody, a posuzoval jeho práci jako zázraky.”[12]
Caravaggio pokračoval zabezpečit řetěz prestižních poplatků za náboženské práce představovat divoké boje, bizarní dekapitace, mučení a smrt. Pro nejvíce se rozdělit každý nový obraz zvětšil jeho slávu, ale nemnoho byl odmítnut různými těly pro koho oni byli míněni, přinejmenším v jejich původních formách, a musel být re-maloval nebo najít nové kupce. Jádro problému bylo ta chvíle Caravaggio je dramatická intenzita byla oceněna, jeho realismus byl viděn některými jak nepřijatelně vulgární.[13] Jeho první verze Svatý Matthew a anděl, uváděný svatý jak plešatý rolník se špinavýma nohami přišli lehce-oděný přes-známý chlapec-anděl, byl odmítnut a musel být překreslen jak Inspirace svatého Matthewa. Podobně, Přeměna svatého Paula byl odmítnut, a zatímco další verze stejného předmětu, Přeměna svatého Paula, byl přijímán, to představovalo svatého je zadek koně daleko více prominentně než svatý sám, pobízet tuto výměnu mezi umělcem a popuzeného úředníka Santy Maria del Popolo: “proč vy jste vložili koně do středu a svatého Paul na zemi?” “Protože!” “je bůh koně?” “ne, ale on stojí ve světle boha!”[14]
Jiné práce obsahovaly hluboce se pohybovat Pohřeb, Madonna di Loreto (Madonna poutníků), Grooms je Madonna, a Smrt panny. Historie Smrt panny objasní příjem daný některým Caravaggio je umění a časy ve kterém on žil. Pověřěný v 1601 bohatým právníkem pro jeho soukromou kapli v nové Carmelite církvi Santy Maria della Scalu, to bylo odmítnuto Carmelites v 1606. Caravaggio současník Giulio Mancini zaznamenává, že to bylo odmítnuto, protože Caravaggio používal známou prostitutku jako jeho model pro pannu;[15] Giovanni Baglione, další současník, řekne nám to bylo protože Maryových holých noh:[16] věc slušnosti v jednom případě. Ale Caravaggio učenec John šrám navrhne, že problém pro Carmelites může byli teologičtí spíše než estetický, v tom Caravaggio verze nedokáže prosadit doktrínu předpokladu o Marii, názor, že Mother boha nezemřel v nějakém obyčejném smyslu ale byl převzat do Heaven. Nahrazení altarpiece pověřěný (od jednoho z Caravaggio je nejvíce schopní následovníci, Carlo Saraceni), ukázaný Virgin ne mrtvý, jak Caravaggio maloval ji, ale posazený a umírající; a dokonce toto bylo odmítnuto, a nahrazený prací, která se ukázala Virgin ne umírající, ale dosáhnout Heaven se sbory andělů. V každém případě, odmítnutí neznamenalo ten Caravaggio nebo jeho obrazy byly ven laskavosti. Smrt panny byl ne dříve zaujatý ven kostela než to bylo koupeno vévodou Mantua, na radě Rubens, a později získaný Charlesem já Anglie předtím, než zadá francouzskou královskou sbírku v 1671.
Jeden světský kus od těchto roků je Amor vítězný, maloval 1602 pro Vincenzo Giustiniani, člen Del Monteova kruhu. Model byl jmenován v monografii brzy 17. století jako “Cecco”, maličký pro Francesca. On je možná Francesco Boneri, identifikoval se s umělcem aktivní v době 1610-1625 a známý jako Cecco del Caravaggio (' Caravaggio je Cecco ')[17], nést úklonu a šípy a dupat symboly bojovných a mírových výtvarných výchov a věd underfoot. On je svlečen a to jde těžko přijímat tohoto šklebícího se uličníka jako římský bůh Cupid – jak těžký jak to mělo přijmout to Caravaggio je jiná polořadovka-odění dospívající lidi jako různí anděli, které on maloval v jeho kanvasech, opotřebovávat se hodně stejné stádium-opřít křídla. Bod, nicméně, je intenzivní přesto dvojznačná realita práce: to je současně Cupid a Cecco, jak Caravaggio panny byly současně Mother Christa a římské kurtizány kdo modeled pro je.
Vyhnanství a smrt (1606-1610)
Caravaggio vedl bouřlivý život. On byl notoricky známý pro se rvát, dokonce v čase a místě když takové chování bylo samozřejmost a přepisy jeho policejního archívu a soudní řízení soudu vyplní několik stran. Na 29 květnu 1606, on zabil, možná unintentionally, mladý muž jmenoval Ranuccio Tomassoni.[18] Předtím jeho vysoce-uložení patroni chránili jej před jeho důsledky escapades, ale teď oni mohli dělat nic. Caravaggio, zakázaný, uprchl do Neapola. Tam, u jurisdikce římských autorit a chráněný Colonna rodinou, nejvíce slavný malíř v Římě se stál nejslavnější v Neapole. Jeho spojení s Colonnas vedla k proudu důležitých církevních pověření, včetně Madonna záhonu růží, a Sedm prací Mercy.
Přes jeho úspěch v Neapole, po jediný nemnoho měsíců ve městě Caravaggio odešel do Malty, ředitelství rytířů Malty, pravděpodobně doufat, že sponzorství Alof de Wignacourt, velký mistr rytířů, mohl pomoci jemu zabezpečit odpuštění Tomassoni smrti. De Wignacourt ukázal se tak ohromený u mít slavného umělce jako oficiální malíř na zakázku že on uvedl jej jako rytíř a časný autor životopisů Bellori zaznamenává, že umělec byl dobře potěšený jeho úspěchem. Hlavní díla od jeho Malta období obsahují obrovský Beheading svatého Johna novokřtěnec (jediný obraz ke kterému on dal jeho podpis) a Portrét Alof de Wignacourt a jeho strana, stejně jako portréty jiných vedoucích rytířů. Přesto pozdním srpnem 1608 on byl zatknutý a věznil. Okolnosti obklopovat tuto náhlou změnu bohatství dlouho byli věc spekulování ale nedávného vyšetřování odhalila to k byli výsledek ještě jedné rvačky, během kterého dveře domu byly rozbity a rytíř vážně zraněný.[19] Prosincem on byl vyhnaný od Order “jako faul a shnilý člen.”[20]
Po jen devíti měsících v Sicílii Caravaggio se vrátil k Neapolu. Podle jeho nejčasnějšího autora životopisů on byl bytí honěné chvílí nepřátel v Sicílii a cítil se jako to nejbezpečnější umístit sebe pod ochranou Colonnas dokud ne on mohl zajistit jeho prominout od papeže (nyní Paul V) a návrat k Římu.[21] V Neapole on maloval Popření svatého Petera, finále John novokřtěnec (Borghese), a, jeho poslední obraz, Mučednictví svaté Ursuly. Jeho styl pokračoval se vyvinout - svatá Ursula je chycena v momentě nejvyšší akce a dramatu, zatímco šipka vypalovaná králem Huns praští ji do hrudi, na rozdíl od časnějších obrazů který měl celou nehybnost předložených modelů. Malířský rukopis byl hodně volnější a impressionističtější. Caravaggio žil, něco nový odkázaný přišli.
V Neapole pokus byl dělán na jeho životě, neznámou osobou. Nejprve to bylo ohláseno v Římě to “slavný umělec” Caravaggio byl mrtvý, ale pak to bylo se dozvěděl, že on byl živý, ale vážně znetvořený ve tváři. On maloval Salome s Head Johna novokřtěnec (Madrid), ukazovat jeho vlastní hlavu na tácu, a poslal to k de Wignacourt jako prosba o milost. Snad v tomto okamžiku on maloval také David s Head Goliath, ukazovat mladé David se divně smutným výrazem hledět na zraněné hlavě obra, který je znovu Caravaggio . Tento obraz on může posílali k bezohlednému umění-milovat kardinála-synovec Scipione Borghese, kdo měl síla udělit nebo zatajit promine.[22]
V létě 1610 on vzal si člun severně přjímat prominout, který vypadal jako hrozící díky jeho silným římským přátelům. S ním byly tři poslední obrazy, dárky pro Cardinala Scipione.[23] Co se stalo příště je předmět hodně zmatku a dohad. Holá fakta jsou to na 28 červenci anomymní avviso (soukromý informační bulletin) od Říma k vévodskému dvoru Urbino hlásil, že Caravaggio byl mrtvý. O tři dny později jiný avviso říkal, že on zemřel na horečku. Tito byli nejčasnější, krátké popisy jeho smrti, který později podstoupil hodně vypracování. Žádné tělo se nalézalo.[24] Básnický přítel umělce později dával 18 července jako datum úmrtí a nedávný výzkumník prohlašuje, že má objevil představení smutečního oznámení že umělec umřel na tom dni horečky v Portu Ercole[25], se blížit k Grosseto v Toskánsku.
Caravaggio umělec
Narození Baroque
Caravaggio “dal oscuro (stíny) do chiaroscuro.”[26] Chiaroscuro byl vykonáván dlouho předtím on přišel na scéně, ale to bylo Caravaggio kdo dělal techniku konečný, zatemnit stíny a propíchnout předmět v oslnivém komíně světla. S tímto šel akutní pozorování fyzické a psychologické reality, která tvořila zemi oba pro jeho obrovskou popularitu a pro jeho časté problémy s jeho náboženskými pověřeními. On pracoval u velké rychlosti, od živých modelů, zaznamenávat základní průvodce přímo na kanvase s koncem kliky kartáče. Přístup byl odpor k zručným umělcům jeho dne, kdo odsoudil jeho odmítnutí pracovat od kreslení a idealizovat jeho čísla. Přesto modely byly nepostradatelné pro jeho realismus. Někteří byli poznaní, včetně Maria Minniti a Francesco Boneri, oba kolega-umělci, Mario se objevit jako různá čísla v časných světských pracích, mladí Francesco jako posloupnost andělů, novokřtěnci a Davids v později agituje. Jeho ženské modely zahrnují Fillide Melandroni, Anna Bianchini, a Maddalena Antognetti, všechny známé prostitutky, kdo se objevit jako ženské náboženské osobnosti včetně Virgin a různí svatí.[27] Caravaggio sám se objeví v několika obrazech, jeho finále self-bytí portrétu jako svědek na extrémní pravici k Mučednictví svaté Ursuly.[28]
Caravaggio měl pozoruhodnou schopnost k expresu v jedné scéně nepřekonatelné živosti procházení rozhodného okamžiku. Večeře u Emmaus líčí uznání Christa jeho učedníky: moment předtím on je partnerský cestovatel, truchlit nad odchodem Messiah, jak on nikdy přestane být k hostinský je oči, druhý po, on je zachránce. V Povolání St Matthew, ruka svatého směřuje k sobě jak jestliže on byl pořekadlo “kdo, mě?”, zatímco jeho oči, fixovaný na postavě Christa, už říkali, “ano, já budu následovat vás”. S Vzkříšení Lazaruse, on jde krok další, dávat nás záblesk skutečného fyzického procesu vzkříšení. Skupina Lazaruse je ještě v urputných bojích mortis přísnosti ale jeho ruce, stát před a rozpoznávat to Christa, je živý. Jiný major Baroque umělec by cestoval po stejné cestě, například Bernini fascinoval s tématy od Ovid Proměna.
Caravaggisti
Instalace St. Matthew obrazy v Contarelli kapli měly bezprostřední vliv mezi mladším umělci v Římě a Caravaggism se stal špičkou pro každého ctižádostivého mladého malíře. První Caravaggisti zahrnoval Giovannie Baglione (ačkoli jeho Caravaggio fáze byla krátkotrvající) a Orazio Gentileschi. V následující generaci tam byl Carlo Saraceni, Bartolomeo Manfredi a Orazio Borgianni. Gentileschi, přesto, že je značně starší, byl ten jediný těchto umělců žít hodně za 1620, a skončil jako dvorní malíř k Charlesi já v Anglii. Jeho dcera Artemisia Gentileschi byl také blízký Caravaggio, a jeden nejnadanější hnutí. Přesto v Římě a v Itálii to nebylo Caravaggio, ale vliv Annibale Carraci, míchat elementy od High Renaissance a Lombard realismus, který nakonec triumfoval.
Caravaggio kratší pobyt v Neapole produkoval pozoruhodnou školu Neapolitan Caravaggisti, včetně Battistello Caracciolo a Carlo Sellitto. Caravaggisti hnutí tam končilo hrozným vypuknutím epidemie v 1656, ale španělské spojení – Neapol byl majetek Španělska – byl pomocný ve vytvoření důležitého španělského pole jeho vlivu.
Skupina umělců katolíka od Utrecht, “Utrecht Caravaggisti”, cestoval do Říma jako studenti v prvních rokách 17. století a byl hluboce ovlivňován prací Caravaggio, jak Bellori popíše. Na jejich návratu k severu tento trend měl krátkotrvající ale vlivné kvetení v 1620s mezi malíře jako Hendrick ter Brugghen, dodávka Gerrita Honthorst, Andries oba a Dirck dodávka Baburen. V následující generaci ovlivní Caravaggio, ačkoli zmírnil, být být viděn v práci Rubens (kdo koupil jeden z jeho obrazů pro Gonzaga Mantua a maloval kopii Pohřeb Christa), Vermeer, Rembrandt, a Velazquez, poslední koho pravděpodobně viděl jeho práci během jeho různých pobytů v Itálii.
Smrt a znovuzrození pověsti
Caravaggio sláva sotva přežila jeho smrt. Jeho inovace vdechly Baroque, ale Baroque vzal drama jeho chiaroscuro bez psychologického realismu. On přímo ovlivňoval styl jeho společníka Orazio Gentileschi, a jeho dcera Artemisia Gentileschi, a, z dálky, Francouzi Georges de La cesta a Simon Vouet, a Španěl Giuseppe Ribera. Přesto uvnitř nemnoho dekád jeho práce byly připisovány k méně skandálním umělcům, nebo jednoduše přehlédl. Velmi toto byla věc měnící se módy — barokní, ke kterému on přispíval tolik, se přesunul. A částečně to bylo kvůli kritickému zničení-práce hotový dva jeho nejčasnějších autorů životopisů, Giovanni Baglione, malíř soupeře se osobní mstou, a vlivný 17. staletý kritik Giovan Bellori, kdo neznal jej ale byl pod vlivem francouzského klasicisty Poussin, kdo neznal jej jeden ale nenáviděl jeho práci.
Ve dvacátých létech kritik umění Roberto Longhi přinesl Caravaggio jméno kdysi více k pozornosti veřejnosti, a umístil jej v evropské tradici: “Ribera, Vermeer, La cestuje a Rembrandt mohl nikdy existovali bez něj. A umění Delacroix, Courbet a Manet odkázaný byli naprosto různí.”[29] Vlivný Bernard Berenson souhlasil: “s výjimkou Michaelangelo, žádný jiný italský malíř cvičil tak velký vliv.”[30]
Moderní tradice
Mnoho velkých muzeí umění, například ti v Detroitu, a New York, obsahovat místnosti kde tucty obrazů tolik umělci projeví vlastnost pohled práce Caravaggio — nightime zapadající, dramatické osvětlení, normální lidi používaní jako modely, čestný popis od přírody. V moderní době, současní malíři mají rád Nora odhadem Nerdrum, maďarština Tibor Csernus. Současný americký umělec Doug Ohlson vzdá poctu Caravaggio vliv na jeho vlastní práci. Filmaker Derek Jarman obrátil se k Caravaggio legendě když vytvoří jeho film Caravaggio; a holandská umělecká plagiátorská Han dodávka Meegeren používal ryzí Caravaggios když vytvoří jeho náhražkové staré mistry. Přinejmenším jeden z jeho obrazů může byli ztraceni v nedávné době: Richard Francis Burton píše jeho práce, “obraz St. Rosario (v muzeu velkovévody Toskánska), ukazovat kruh třiceti mužů ligati turpiter” který není známý k přežili. Obraz anděla byl zničen během bombardovat Drážďan ačkoli jsou černé a bílé fotografie práce.
Chronologie hlavních děl
Poznámky pod čárou
- ^ Floris Claes dodávka Dijk, současník Caravaggio v Římě v 1601, citoval v John šrámu, “Caravaggio”, p.13. Citace vznikne v Carlu (nebo Karel) dodávka Mander je Het Schilder-Boek 1604, překládal v plný v Howardovi Hibbardovi, “Caravaggio”.
- ^ Citoval v Gillesi Lambertovi, “Caravaggio”, p.8.
- ^ Colonna byl jeden z vedoucích aristokratických rodin v Římě a část sítě silných spojení, která podporovala umělce u rozhodujících bodů v jeho životě. Tak v 1606, následovat smrt Ranuccio, on prchl nejprve k Colonna majetkům jih Říma, pak na k Neapolu kde Costanza Colonna Sforza, vdova Francesca Sforza, v jehož domácnosti manžela Caravaggio otec držel pozici, tvrdil palác. Costanzův bratr Ascanio byl Cardinal-ochránce království Neapola, další bratr, Marzio, byl poradce ke Španělsku místokrál a sestra byli oddáni do důležité Neapolitan Carafa rodiny - spojení, která by mohla pomoci vysvětlit roh hojnosti hlavních pověření, která se dostala do Caravaggio klína v tom městě. Costanzův syn Fabrizio Sforza Colonna, rytíř Malty a generál galér objednávky, zjeví se usnadnili jeho příchod do ostrovu v 1607 a jeho útěk příští rok, a on zůstal v Costanzových Neapolitan palazzo po jeho návratu tam v 1609. Tato spojení jsou zpracovaná ve většině biografiích a studia - vidět, například, Catherine Puglisiová, “Caravaggio”, p.258, pro krátký obrys. Helena Langdonová, “Caravaggio: Život”, ch.12 a 15, a Peter Robb, “M”, pp.398ff a 459ff, dát plnější popis.
- ^ Rosa Giorgiová, “Caravaggio: Mistr světla a tmavý - jeho život v obrazech”, p.12.
- ^ Citoval bez přičítání v Robbovi, p.35, očividně založený na třech primárních zdrojích, Mancini, Baglione a Bellori, všichni koho líčit Caravaggio brzy římské roky jako období extrémní bídy (vidí dole odkazy).
- ^ Giovanni Pietro Bellori, Le Vite de ' pittori, scultori, et architetti moderni, 1672: “Michele byl přinucen nutností vstoupit do služeb Cavaliera Giuseppe d'Arpino, koho on byl zaměstnán ke květinám barvy a plodům tak realisticky že oni začali získat vyšší krásu, kterou my milujeme tolik dnes.”
- ^ Caravaggio ovoce: Zrcadlo na barokním zahradnictví (Jules Janick, ministerstvo zahradnictví a krajinářské architektury, Purdue univerzita, West Lafayette, Indiana)
- ^ Catherine Puglisiová, “Caravaggio”, p.79. Longhi byl s Caravaggio v noci fatální rvačky s Tomassoni; Robb, “M”, p.341, věří, že Minniti byl také.
- ^ Vztah může byli nějaký bouřlivý: Minniti sicilský autor životopisů, napsat tam 1724, líčí to on nakonec “se usadil a vzal si ženu, protože on našel jeho bouřlivý escapades přítel odporný.” Langdon, p.153.
- ^ Donald Posner je “Caravaggio je brzy Homo-erotické práce” (Umění čtvrtletní 24 (1971), pp.301-26) byl první se pustit do předmětu Caravaggio sexuality a jeho vztahu k jeho umění. Nejnedávnější autoři životopisů a komentátoři obecně vezmou homoerotic obsah za samozřejmost, ale předmět je komplexní. Pro vnímavý a dobře-získal diskuzi, vidět Brian Tovarovy hříchy proti přírodě: Homoeroticism a epistemologie Caravaggio.
- ^ Robb, p.79. Robb čerpá z Bellori, kdo chválí Caravaggio je “opravdové” barvy ale nachází útok naturalismu: “on (Caravaggio) byl uspokojený s [] vynález přírody bez dalšího poškození jeho mozku.”
- ^ Bellori. Průchod pokračuje: “[mladší malíři] předčili každého jiný v kopírování jej, svlékat jejich modely a zvyšovat jejich světla; a spíše než popisovat se poučit ze studia a instrukce, každý rychle nalezený v ulicích nebo čtvercích Říma oba pánové a modely pro přírodu kopírování.”
- ^ Pro náčrt protireformace kostel je politika na slušnosti v umění, vidí Giorgi, p.80. Pro detailnější diskuzi, vidět šrám, p.8ff; a pro diskuzi o roli hrané ponětími o slušnosti v odmítnutí “St Matthew a anděl” a “smrt panny”, vidí Puglisi, pp.179-188.
- ^ Citoval bez přičítání v Lambertovi, p.66.
- ^ Mancini: “tak jeden může rozumět jak špatně někteří současní umělci malují, takový jako ti kdo, přát si zobrazit Virgin naše dáma, popsat nějakou špinavou prostitutku od Ortaccio jak Michelangelo da Caravaggio oddělal smrt Virgin v tom obraz pro madonu della Scalu, který pro to velmi uvažovat ti dobří otcové odmítli to a možná ten chudák trpěl tolik potíž v jeho celém životě.”
- ^ Baglione: “pro [kostel] Madonna della Scalu v Trastevere on maloval smrt madony, ale protože on vylíčil madonu s malou slušností, naběhlý a s nahými nohami, to bylo odnášeno a vévoda Mantua koupil to a dal to do jeho nejvíce ušlechtilé galerie.”
- ^ Zatímco Gianni Papi je identifikace Cecco del Caravaggio jako Francesco Boneri je široce přijímaný, důkaz spojovat Boneri k Caravaggio sluhovi a modelu v časném 1600s je nahodilý. Vidí Robb, pp193-196.
- ^ Okolnosti rvačky a smrt Ranuccio Tomassoni zůstanou tajemní. Několik současníka avvisi odkazoval se na spor o dluh z hazardu a hru tenisu a toto vysvětlení stal se ustavený v populárních představách. Ale nedávné stipendium objasnilo to to více bylo zahrnováno. Dobré moderní účty mají být nalezené v Peterovi Robbovi “M” a Helena Langdonová je “Caravaggio: Život”. Zajímavá teorie historikem umění vztahovat smrt k renesančním ponětím o cti a symbolický zraňovat byl urychlen historikem umění Andrew Graham-Dixon.
- ^ Objev důkazu pro tuto rvačku byl ohlásen Dr Keith Sciberras univerzity Malty, v “Frater Michael Angelus v tumultu: příčina Caravaggio je imprisonment v Maltě”, Burlington časopis, CXLV, duben 2002, pp.229-232, a “Riflessioni su Malta al tempo del Caravaggio”, Paragone Arte, Anno LII N.629, červenec 2002, pp.3-20. Sciberras nálezy jsou shrnuty online u Caravaggio.com.
- ^ Toto bylo formální výraz používaný ve všech takových případech. Rytíři nadřízeného objednávky svolané na 1 prosinci 1608 a, poté, co ověřil, že obžalovaný nedokázal se objevit ačkoli svolal čtyři časy, hlasoval jednomyslně vypuzovat jejich putridum et foetidum ex-bratr. Caravaggio byl vyloučen, ne pro jeho zločin, ale pro mít opustil Maltu bez svolení (tj. unikat).
- ^ Baglione říká ten Caravaggio v Neapole “nechal celé naděje na pomstu” proti jeho nejmenovaném nepříteli.
- ^ Podle 17. staletého spisovatele obraz hlava Goliath je self-portrét umělce, zatímco David je il suo Caravaggino, “jeho malý Caravaggio”. Tento výraz je temný, ale to bylo interpretované jako význam jeden že chlapec je mladický self-portrét, nebo, více obyčejně, že toto je Cecco kdo modeloval pro Amor Vincit. Meč-ostří nese zkrácený nápis, který byl interpretovaný jako význam Humility si podmaní Pridea. Připsaný k datu v Caravaggio jde pozdě římské období Bellori, nedávná tendence má vidět to, zatímco produkt na Caravaggio je druhé Neapolitan období. (Vidět šrám, p.125).
- ^ Dopis od Bishop Caserta v Neapole k Cardinalovi Scipione Borghese v Římě, datoval 29 července 1610, informuje Cardinal to Marchesa Caravaggio drží dva John novokřtěnci a Magdalene který byl určen pro Borghese. Tito byli pravděpodobně cena Caravaggio prominout od Borghese strýce, papež.
- ^ avvisi umístil Caravaggio úmrtí v Porto Ercole chvíli na jeho cestě z Neapola k Římu. Dopis od Bishop Caserta k Scipione Borghese na 29 červenci, jeden den po první avviso, říká, že Caravaggio umřel “ne v Procida ale u Porta Ercole.” Biskup pokračuje popřít dříve (ztracená) zpráva, že Caravaggio zemřel v Procida, a říkat, že místo toho Caravaggio loď se zastavila Palo, kde on byl uvězněný; měl loď vrátila se k Neapolu a Caravaggio kupoval jeho vydání a pokračoval k Portu Ercole, “možná jít,” kde on umřel. Žádný z těchto být srozumitelný jako přistání místa pro muže na jeho cestě k Římu: Procida je ostrov blízko Neapola, Palo byla posádka v močálech blízko úst Tiber ale ne dobře propojený na město - římský přístav byl u Civitavecchia, trochu dále na sever - a Porto Ercole ležel podporovat sto severu kilometrů, a pryč od, Řím. Vidí Robb, “M”, p.473ff.
- ^ “BBC zprávy : Umění : Caravaggio úmrtní list ' objevil '”, BBC. URL zpřístupňovaný na 2005-12-22.There vypadá, že je žádné pozdnější potvrzení této zprávy.
- ^ Lambert, p.11.
- ^ Robb, passim, dělá docela vyčerpávající pokus poznávat modely a vztahovat je k individuálním kanvasům.
- ^ Caravaggio je self-portréty běží z Nemocný Bacchus u začátku jeho kariéry k hlavě Goliath v David s Head Goliath v římské Borghese galerii. Předchozí umělci obsahovali self-portréty jako diváci k akci, ale Caravaggio inovace měla zahrnovat sebe jako účastník.
- ^ Roberto Longhi, citoval v Lambertovi, operace. cit., p.15
- ^ Bernard Berenson, v Lambertovi, operace. cit., p.8